接上：西安梨园宫剧院餐厅（二）|《陕西餐饮产业发展报告》（2016）连载

四、美食戏曲双融合

一道菜的食材可能来自于中国的大江南北，从谷类的耕种、肉类的饲养和捕捞、配料的采集，再到大师们精良的加工和配制，直到端上餐桌，品尝美食的韵味与餐桌上的文化，这些过程就像欣赏一部戏剧，不论是制作的过程或是品尝美味，都是中国特色传统文化的享受。正如戏曲演员从练功开始练唱吊嗓子、踢腿、下腰、翻跟头、学习把子、学习表演，把这些综合起来成就一个戏曲演员，再把戏曲演员各自的特长综合起来才能成就一出好的戏剧。戏曲和美食一样讲究美的享受，戏曲的美在于视觉与听觉感观，美食在于视觉与味觉的享受。戏曲中讲究“美不美第一嘴”，演员一声唱便将观众带入美妙的音律当中，精美的服装、细腻的化妆，一颦一笑、举手投足之间将观众带入超越时空的世界。美食的色泽、食材的搭配更是让食客看一眼便沉浸在味觉的幻想当中，勾起人们的食欲，在味觉享受中，更是满足舌尖的欲望，挑战味蕾的极限。

西安梨园宫剧院餐厅（网络图）

美食的发展呈现了人类社会的进步，科技的创新，体现出人类的智慧文明。戏曲则是远古时期人们茶余饭后的娱乐活动，一代一代继承创新，更加提高人类的精神文明，也是地域文化的直接表现。比如西北的大老碗、油泼面，再配上一段秦腔戏，直接体现出陕西汉子的豪迈与黄土地的人文风情；四川的火锅，就像四川的辣妹子一样，再配上川剧变脸，更是增添了巴蜀之地的险要与神秘感。再比如上海菜，就像那座城市一样海纳百川，汲各家之所长，将京、广、苏、扬、锡、甬、杭、闽、川、徽、潮、湘以及上海本地菜等十六个帮别，同时还有素菜、清真菜，各式西菜、西点，相互取长补短，融会贯通，博采众长。

美食的“火候”与戏曲的“火候”如出一辙。用文火做出来的美食细腻、柔滑、深深入味，就如戏曲中的文场（弦乐或演员深情的演唱），悦耳动听，深沉入味，引人入胜；武火在美食制作中更是讲究，对食材烹制的生熟程度、翻炒的过程以及直到端上餐桌的温度，整个过程一气呵成、滴水不漏，这更像是戏曲中的武场（打击乐与演员的翻打）演员在鼓师的配合下完成一整套的打斗动作，整个过程完美飘逸，和厨师翻炒美食的动作一样，只是看一遍就已经深入其中、丝丝入扣、精彩绝伦。美食文化与戏曲文化在同一舞台上相互融合、相互贯通，让人们在享受美味佳肴的同时又感受传统文化的独特魅力。

五、梨园艺术大发展

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。天朗梨园宫艺术团创建伊始的目标有二：一是打造精品剧目；二是走出梨园宫到更广阔的市场中展示自己。要打造精品剧目，需要引进大腕名角。梨园宫艺术团在西安市每年举办两次具有较高艺术水准的文化艺术表演，在为大家带来文化享受的同时也提升了企业知名度。艺术团要多走出去，参加全国性戏曲表演大赛，多借鉴国外艺术团的发展经验，并与国外文化团体建立友好互通平台，同时梨园宫艺术团还经常参加文化厅主办的“惠民演出”系列文化活动，让老百姓实实在在地得到实惠，也为下一步的发展打好扎实基础。

西安梨园宫剧院餐厅（网络图）

2016年，梨园宫剧院餐厅将高度重视艺术团的发展，进一步地推动艺术团的成长。梨园宫剧院餐厅计划通过举办多种文化活动和文化建设提高餐厅知名度，努力带动消费，还将定期在餐厅举办皮影、面塑、剪纸、泥雕、戏曲服装、老旧唱片等陕西民俗展览。

六、文化先行比翼飞

平心而论，自中央“八项规定”出台以后，那些一味追求“高大上”，迟迟不肯调整以往经营思路、经营理念的餐饮企业，无疑是会步履维艰。亲民、接地气、办好特色餐饮，无疑是现实情况下餐饮企业一条大有希望的光明之路。在梨园宫剧院餐厅，梨园文化是吸引消费者的一张“王牌”，是一个可以做大文章且游刃有余的主题。梨园宫坚信以文化广造声势、以菜品与服务取悦人心，两者互为表里，不可偏废。因为一个有着数千年历史，古老而年轻的帝王之都、丝绸之路发端于斯的国际化大都市，需要像梨园宫这样一个可以承载如此厚重历史文明的餐厅，人民群众也同样需要一个能够放松身心、愉悦身心、穿越时空并可以品尝美味、大快朵颐的餐厅。梨园宫剧院餐厅不仅要传承弘扬光大传统中华文化，更应该是一处让广大中外朋友休闲放松的拥有高度文明的载体。

丝竹管弦动，大唐绝响，还看古城梨园宫。想当年雅士高朋，明皇教化，歌舞妙曼，开元升平；而今天朗气清，盛世欣逢。艺术团氍毹献艺，美馔佳肴快人生；文化盛宴，陕菜品评，教父老乐不思蜀，啧啧赞叹无停。春来也，喜他惠风骀荡，满目柳绿花红。促经济发展，为社会服务，梨园宫当仁不让，只缘志效鲲鹏。

以上内容摘自《陕西餐饮产业发展报告》（2016），此报告由王喜庆主编，在红餐网中国国际食学研究所专栏连载。欢迎大家订购！联系人：梁老师，联系电话：13201776909

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