为了招揽生意，火锅店到底有多拼？

从猛男上菜秀肌肉到古风美女歌舞助兴，从店员现舂锅底到阿嬷手作菜品，表现形式五花八门，只有顾客想不到，没有店家做不到。

这股风潮不仅席卷街头小店，连知名品牌也纷纷加入，比如怂火锅店员的舞蹈巡演、海底捞部分门店推出机器人表演、大龙燚试水“民谣+火锅+酒馆”新模式等，各家纷纷亮出奇招，不断刷新火锅行业的消费体验。

1. 颜值经济，带来视觉享受，提供情绪价值。

颜值经济浪潮下，火锅门店的内卷从菜品延伸至场景与人，靠高颜值与强互动收获关注。

在长沙、上海、成都等热门消费城市，猛男服务成为多家火锅店的吸睛利器，身着简约围裙的健壮店员，不仅负责上菜、炒料、涮煮等基础服务，还会主动与顾客合影互动、贴心拧瓶盖，为顾客提供与众不同的情绪价值。

2025年7月，渝井巷重庆老火锅精准拿捏流量密码，推出“炒肌”男团空降活动，肌肉型男现场秀出好身材，同时全程提供定制化用餐服务，所到之处，皆能听取“哇声”一片。

相渝里·成都鲜货火锅则走出更具特色的国风路线，安排身着汉服的专业舞者在门口定点表演，凭借古风美学与市井火锅的强烈反差，成功引爆线下流量。

2.模式创新，火锅+酒馆+驻唱，打造多时段复合空间。

火锅+驻唱，也是目前比较热门的表现形式之一。

2025年9月，大龙燚火锅・民谣酒馆正式开业，在经典火锅涮品的基础上，新增多款特色酒水与佐酒小吃，晚间安排民谣歌手现场演唱，营业时间为上午11点至次日凌晨5点，单日经营时长达18小时，构建了一个覆盖全时段的复合空间。

网红火锅店山峸火锅，也是类似的运营思路，门店晚上会安排歌手驻唱，让顾客在就餐、小酌的同时，同步享受音乐氛围，打造兼具烟火气与松弛感的复合消费场景。

3.紧跟热点，进行热门舞蹈、机器人表演，为门店引流。

舞蹈，同样是火锅店备受青睐的表演形式，并且随着潮流迭代。

科目三舞蹈全网走红之际，众多火锅品牌纷纷抓住热点，组织店员在就餐高峰时段现场表演，海底捞员工演绎科目三的相关视频更是在网上刷屏。团播舞蹈成为新的流量风口后，不少火锅门店紧跟趋势更新表演内容，持续借热点提升关注度。

智能机器人的普及，也为火锅品牌带来新的引流思路。以捞王火锅为例，门店机器人不仅能完成舞蹈表演，还可兼顾迎宾、演唱生日歌等互动功能，凭借新奇有趣的体验出圈。

目前，左庭右院鲜牛肉火锅、海底捞、巴奴火锅等多个知名品牌的部分门店也已推出机器人表演活动，将科技运用到服务与体验中，进一步丰富门店的体验维度。

4.地域特色，现舂、手作，真材实料看得见。

火锅品牌的表演创新，还与地域文化深度绑定，并演化出独具特色的体验场景。

现舂火锅是典型代表。身穿民族服饰的店员，现场将香料食材放入石臼舂捣出味。这个过程不仅是充满民族风情的仪式表演，更向消费者直观地传达新鲜、手工的产品理念。

云南的一些火锅店则擅长食材叙事，在门店内设立小型食材展区，并由店员现场讲解菌菇、香料、蔬菜等当地特色食材，将饮食转化为可接触的知识体验。

川渝火锅则将阿嬷手作搬进明档，现蒸包子、现点豆花、现做抄手等，热腾腾的手工感不仅增强市井氛围，还建立了门店与顾客之间的信任链接。

各大火锅品牌的花式“整活”，实则是当下行业严峻生存现状的缩影。

火锅行业太卷了，做好品质和味道只是基础项，想要更好地赢得市场，不仅要应对同行发起的价格战，还要给消费者创造新鲜感，甚至还需要提供情绪价值。

在这背后，藏着从业者的辛酸与无奈。而品牌使出浑身解数，打造各类表演体验，目的也很明确：线下引流获客、拉升门店客单价、打造差异化品牌标签。

首先，通过表演获得关注，撬动线下即时流量。

产品好很重要，能够推销出去也同等重要，而门店表演，是快速撬动即时流量的方式之一。

表演，其实在一定程度上踩中了大众喜欢看热闹的心理，无论是身穿汉服的小姐姐在店门口进行优雅演出，还是身穿制服的霸总大跳踩点舞蹈，都能给人带来强烈的视觉冲击。不少路人即便未进店就餐，也会主动驻足拍照、线上分享，形成天然的传播效应。

其次，增加附加价值，用表演来拉高客单价。

餐见君观察到，推出特色表演的火锅门店，客单价普遍高于同类常规门店，甚至还催生出主打高端表演体验的品牌，比如成都红鼎艳。

大众点评数据显示，红鼎艳的装修和食材都非常考究，在起名方面走的也是高端文艺路线，如热门菜品山海绘卷，其实是刺身拼盘；太极双仪·乾坤锅，实则是鸳鸯锅底。另外，该门店除了提供专属表演外，还配套服装、造型、摄影等增值服务，人均消费高达500+。

即便价格高昂，红鼎艳仍然受到诸多年轻消费者的青睐，长期位于成都特色菜热门榜第一名。

最后，通过整活打造差异化标签，强化在顾客心中的记忆点。

如今的火锅店太多了，想要让顾客记住并进行复购，需要打造差异化标签。

许多人可能记不清在海底捞具体吃了什么菜品，却能记得店员给自己唱生日歌时社死又快乐的场景。通过整活表演，顾客收获独家记忆，品牌也有机会在市场中脱颖而出。

从结果来看，火锅+表演是火锅行业破局内卷的捷径之一，但也暗藏多重经营风险。

火锅老板们想要让特色体验转化为长效竞争力，而非昙花一现的噱头，至少要把控好投入产出比、守住经营边界、确保复购率这三点。

其一，把控好投入产出比，不要带来“负作用”。

门店推出表演活动，不仅需要简单的搭台演出，更需要做好配套设施与人员配合。

一方面，表演需要展示空间，对门店的面积、布局有明确要求，中小体量的门店难以落地，即便勉强打造也会压缩就餐区域，影响顾客的基础用餐体验；

另一方面，表演环节会不可避免地拉长顾客的用餐时长，直接降低门店翻台率，这对于高度依赖翻台的火锅店而言，无异于牺牲核心经营指标。

同时，为保证表演效果，多数门店会聘请专业演员，而非由店员兼职，长期的人力薪酬、表演编排、道具维护等，都会形成一笔持续且不菲的固定支出。若门店无法通过表演实现客流、客单价的显著提升，很容易陷入高投入、低回报的困境，得不偿失。

其二，边界感很重要，要守住经营底线。

表演引流与擦边营销之间的界限，往往模糊且容易逾越，一旦把握不当，不仅会反噬品牌口碑，还可能面临监管处罚。此前，杭州某烧烤店就因为舞蹈表演翻车了，不仅被顾客举报擦边，还被相关部门通报批评，属实是搬起石头砸自己的脚。

餐饮门店的核心属性是消费场所，表演的初衷是为了提升用餐体验，而非单纯博眼球，无论是舞蹈、唱歌还是特色互动，都应守住尺度与底线。

其三，长期没有创新，仍旧难以提高复购率。

表演本身具有时效性，消费者初次体验会感到新鲜，但如果门店长期沿用同一套表演模板，没有任何创新升级的话，很容易让顾客产生审美疲劳，所谓的特色体验便会沦为一次性生意。

长此以往，别说提高门店的回头率了，能否吸引顾客进店都需要打一个问号。

从卖火锅食材到卖消费体验，确实是火锅老板们值得一试的发展方向。只不过，无论体验设计如何精彩，都不能舍本逐末，脱离餐饮的本质：产品与服务始终是根基。

表演式互动可以作为差异化的亮点，起到锦上添花的作用，但若想长久留住顾客，关键在于将场景演绎、品牌文化与产品内核深度融合，才能构建起真正可持续的竞争力。

大家如何看待火锅店的“花式整活”呢？欢迎讨论。